对私摄影的一点儿看法
广州的谭艳瑜给我发来她的博客和flickr的链接，
她的论文其实写得蛮有意思的，她博客上也有，我在这里转载一下，：
私摄影这类另类人群所作的尝试与努力是有价值的,这是一种人类对生活现状与现实进行审视他者和自我反观的机会，它给旧的形态的意识观念一个奇袭,表现意图和表现题材方面也有了改变。同时无形中形成对纪实主流意识的抗议和宣泄。但摆脱了一种意识形态的同时，是不是会陷进另一个形态当中呢？事物总有两面性，私摄影也存在着矛盾。根据私摄影的特点，和当下的社会环境，在这里我做出了一些总结。
我认为私摄影可以分为两类,一类是具有社会性的,例如南·戈尔丁《另一个侧面》。她的作品包括了一个具有共同身份认同和价值观的社会群体.另一类就是完全记录私人感受。如:莎莉-曼《亲密家庭》,曾忆城的《我们始终没有牵手旅行》。把个人放大成为社会摄影的大潮,自然会缺少了对社会的关注和探讨。他们躲进了自己的小空间里, 过于绝对化地只关注自身与自己周围的一切，很容易忽视了周围的一切,缺乏对社会文化、政治、历史的思考。虽然这对个人来说这是一种抒发内心情感的生活方式，但是对整个社会来说，存在的价值相对少了。当代艺术评论家顾铮认为:一个优秀的先锋艺术家应该是形式和内容都具有探索精神的。既要有个人风格,充分地表达自我,同时又对社会现实有充分的关注和批判精神。只有当探索与影响现实,干预生活的先锋意识紧密结合起来,才是真正的艺术。摄影语言应该与社会现实的互动。成功的艺术家往往能刺激其他人的再创作，去做新的思考。〔10〕《北京电影学院摄影专业系列教材》的作者刘灿国：有力量的作品必须是当下的。〔11〕意思是必须与社会性相结合。私摄影由私人生活照进阶带艺术领域,不得不考虑到这一点.只注重个人感受而不谋求建立个人与社会发展的相互关系,如何促进主体意识，社会意识的进步呢?
第二个问题是, 随着“第一批”国内私摄影走进了艺术范畴而成为了公众话题之后，“第二批”“第三批”的摄影者不断地跟随。摄影已经成为年轻人的同好和共识，正在成为当下中国一种日益盛行的年轻人亚文化。虽然说私摄影在中国的力量还没真正壮大起来,但是趋势明显是向上的。换句话来说，就是在中国,这类摄影将会越来越盛行，当中免不了会有模仿跟风现象。这个趋势与相机的普遍化,当今社会的影响和大众投机心理有关。
相比其他的艺术形式,摄影具有成本低,十分容易的操纵的特性，使得很多梦想走艺术道路的人选择了摄影作为表现手法，这是原因之一。
中国评论家和策展人的身份往往是合二为一的,在很大的程度上主宰着艺术浪潮的定向。中国没有像西方那样比较公平的尺度,对艺术品的选择具有主观性。他们的评论直接影响到摄影家的意向。如某个评论家写了一篇支持私摄影现象的论文或评论,就有可能引起跟风趋势。〔12〕这是原因之二。
生活在虚拟的以我为中心的社会中的人，很多人无法接受那种由于自发创作而耗尽精力的那种累。我这里所说的自发创作，是说透过自己的理解,努力，创造有意义的图像作品。在这个时代，很难再看到侯登科这种坚持不懈的人了，因为坚持对与人来说本来就不容易, 有多少人抵挡到功利性的诱惑呢？何况艺术的道路是十分漫长的,没人能保证你会一举成名还是一辈子都默默无闻。每个人都想用最短的时间让自己引起别人的关注, 就像每一个年轻的中国摄影者都渴望成为Ryan McGinley、莎莉-曼或者是青头一，这是正常的想法。拍摄对象是自己和熟悉的人更容易不过，因此，许多年轻的摄影者在他们努力奋斗之前，就放弃了挖掘自己的才华，选择走形而上学的道路。私摄影，间接性地给一些理想走上艺术道路的人一条捷径。这是原因之三。
情感和人文关怀是个人的,是不可复制的。在这么五花八门的“私摄影”当中，很多造作、生硬、浮躁的作品, 恍若我们天天过着同样的生活看着同样的风景,咀嚼同样的食物,令人怀疑作品创作背后的动机和目的.即使拍照片的人越来越多, 真正对摄影，对这个时代这个社会的观察和思考的人仍然不会很多。迎合潮流，投机钻营的行为，对自己，对社会都是一种亵渎。拿来主义，只学表现方式而不理解内涵地，是没有灵魂的空壳。这也许偶尔能引起一阵轰动的掌声，但通常只是昙花一现。面对繁复的个人摄影图片世界，我们应该对摄影有全面的认识,既看到它好的一面也要思考它存在的隐患。不要盲目地追求个人化，制造一些开拓性的图象。为了摄影而摄影，这是最令人遗憾的。从私摄影这个概念引申到当今摄影艺术的范畴上, 什么是真正的摄影？这个问题都是值得我们去思考的。无论是不是私摄影，都需要真诚，一种发自内心的真诚。真正的艺术不应该追风，更不应该是浮夸，空虚的窟窿，而是与时代接轨的。因为摄影作为思想的外化，不能脱离时空来考虑。
摄影在中国的道路是无限长的，希望能看到更多有深度有创新精神的摄影作品。
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2 Responses to “对私摄影的一点儿看法”
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我到认为“私摄影”是一个潮流，一个趋势。
先别给这个名词吓住了。这个名词可能还包含了更多的含义。1、解构传统的纪实摄影。2，更加注重人的内心。3.注重PG的个人修养。
如果从世界艺术的发展脉络，我觉得模模糊糊走的是一条道路。古典文学-现代文学和后现代文学。莎士比亚——莫泊桑——格拉斯，这几人也许例子不对，我想说，文学风格越来越轻盈、自主，越来越注重人的内心。假如对应摄影，FSA—尤金（卡帕）——荒木（刘峥），抱歉，我记不住很多人名，就从风格而言，注重宏大叙事和社会各个层面的格局，缩小到越来越注重周边世界和内心情感。去拍去表达去发泄去找寻去寻找何时的方式，不一定非要精准曝光-注重细节-构图明快等等，私摄影应该更注重个人体验的东西，情感的东西。
越是艺术的越是个人的，越是个人的越是世界的。
对我而言，我也在考虑这个问题。如果有一个纪实选题，究竟怎么拍，才能更好的表达？是按照传统路线，制定完整的计划，详细的调研，细致的拍摄，还是随心所欲，根据感觉，爱拍不拍？当然，后者也不是盲目拍摄，而是情绪的表现要胜出。
谁来一起讨论一下啊？
艺术也市场（经济）的，不能你能玩私的，不准我私
要竞争嘛，在私摄影的大旗下公平竞争嘛，好的胜出，才符合规律嘛
现在就是第一批私的人，对后来者摆出一副批评的态度，他们怕什么呢
怎么感觉能从他们身上看到老一辈“摄影家”的影子